我的童年是在中国农科院大院里度过的。那时上小学，下午放学早，便常在外面玩耍。农科院的每一个角落都被我和小伙伴们跑遍，那些气息，那些风貌,至今深深印在脑海中。遇到下雨天,我经常跑到父亲上班的楼里，那是农科院的主楼。从中间大门进去，大楼左右各连着两个配楼。楼前有一个很大的水池，水池的四个角都有一个小花园，中间种着一棵白皮松树，四周被迎春花、丁香花等花树围绕着，很是漂亮。楼后面是一个方的空间，那里有配电房和烧水房，周围生长着许多高大的树，有榆树、枫树和杨树，还有许多叫不出名的树。夏天在阴凉的树下玩耍，秋天走过墙根处的砖头堆，会放慢脚步倾听蟋蟀的鸣唱。雨后我们经常从主楼前门进去从楼后门跑出，去翻寻那些砖头底下的蟋蟀、鸣虫……
许多年后，我分配到和农科院紧挨着的农影工作。两个单位只隔着一道院墙，墙中间开了个小门。我去幼儿园接女儿经常从这小门经过，小路两旁是高大的杨树，走过这条路右转，便可以看到西侧楼旁的那棵伴我长大的榆树。每年5月，榆树便长出了一串串的榆钱，听说困难时期的人们经常揪它来充饥，更有人扒树皮作其他用途，但这棵榆树依然倔强地生长着，它长得很高，我想高一点是可以追到阳光的照射吧。在长满树叶的季节，在一天中的不同时间段，天光照耀下的榆树，总是呈现给我丰富迷人的色彩。以榆树为主题的这个画面经常出现于我的眼前。它离我很近，比起画一些名山大川，似乎这个画面对我来说有更本质的感动。我很想表现这棵榆树，表现它的性格，表现它超强的适应性，虽然榆树经常晒不到太阳，但楼后湿润的土地给予了它丰富的营养，使它茁壮成长。
我上大学学的是美术专业，多年的创作经历，使自己更多地面对心中的想法，用画笔表现沉积在内心深处的物象。我的绘画，绝大部分题材是日常身边的事物，比如画一些寻常的小院，老北京的胡同，熟悉人的肖像。一组静物或一些人们不太注意到的景物，都是引发我绘画兴趣的内容。我也不断了解和尝试各类画种、绘画材料，以及水墨、水彩、水粉、丙烯、油彩等媒介在绘画中的应用。在绘制这幅《榆树》时，我认为用油画的细腻表达，最能体现我的情感。
榆树（油画·郝琳）
绘制《榆树》这幅画作，是上世纪九十年代初。记得那时画框、画布是需要自己做的，先把亚麻画布绷在画框上，再隔水蒸猪皮鳔胶，然后均匀地刷在画布上，经过多次刷胶的画布做好后，敲起来跟鼓面似的紧绷而有弹性，由于是自己制作的画布，用料足，确保不会漏油，这幅画到现在还依然色彩清新明朗。
我在开始创作时，对构图、黑白、色彩冷暖关系，都做了认真的规划。榆树后面是大楼的墙体和窗户，这个楼的窗户与一般楼的窗户不大一样，它很高、很深，木结构。窗台向外斜着，窗户总是关着的。小时候到这儿玩时，总是趴在一楼窗台向里张望，希望能发现在工作的父亲，但总是看不到。听老人们讲，这个楼大概是20世纪30年代盖的，墙体都是缸砖的，比一般砖强度高，又厚又结实。那时普通的民房都是灰色的砖房，这个楼土黄颜色的墙面，是其独特标志。我在绘画时注意到这点，虽属于写实类绘画，但在表现时尽量接近刻画对象，同时有意增强其绘画感，表现出我对它的认识，在整体的平淡与柔和中寻求一种内心的感动，用色彩把楼与树的环境关系进行升华。我对每块砖都仔细刻画，墙底下接地的水泥墙围，有些水印，那是长期在阴暗地方和下雨后留下的痕迹，还长了些青苔。我认真观察着，尽量表现出它原有的模样和时代特征。当时我画的这个景物很少有人注意到，因为它在楼后面，远看又没有什么丰富的色彩，可对我来说，这里是那么亲切，树下的砖石，树周围的喇叭花，飞舞在花上的彩蝶，还有树上不停鸣唱的蝉，一切都太熟悉了，我经常抬头上看，看那些榆树叶子的变化，去感觉树叶色彩微妙的斑斓，当有风来时树叶晃动着，不时发出轻微的声响……
画完这幅画，我发现画面是那样安静，色彩那样曼妙，榆树散发着它的生命气息。现在这个楼已经拆除，榆树也不见了，每当我看到这张画时，都会有走进去的感觉，多么希望时光倒流，还能走进那儿时的美好。
昨天留下的回忆远去，就像这幅画作中的榆树，封存在记忆中。感受生活的美好，用画笔呈现，沉浸于绘画中真是一种幸福。
(作者系北京致公书画院会员)
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